Цю сторінку запропоновано перейменувати на . Можливо, її поточна назва не відповідає нормам української мови або правилам іменування статей у Вікіпедії. Пояснення причин і обговорення — на сторінці Вікіпедія:Перейменування статей. |
Ця стаття потребує додаткових посилань на джерела для поліпшення її перевірності. (May 2018) |
Театра́льне мисте́цтво або Виконавське мистецтво (англ. Performing arts) — вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами. Відрізняється від образотворчого мистецтва, яке передбачає використання фарби, полотна або різних матеріалів для створення фізичних або статичних об'єктів мистецтва. Виконавське мистецтво включає низку дисциплін, які виконуються перед живою аудиторією, включаючи театр, музику та танець.
Театр, музика, танець, [en] та інші види виступів присутні в усіх людських культурах. Історія музики й [en] сягає доісторичних часів, тоді як [en] відомо принаймні з часів Стародавнього Єгипту. Багато видів виконавського мистецтва виконуються професійно. Вистави можуть відбуватися у спеціально побудованих будівлях, таких як театри та оперні театри, на відкритих сценах під час фестивалів, на сценах у наметах, таких як цирки, або просто неба.
Живі виступи перед публікою є формою розваги. Розвиток аудіо- та відеозапису зробив можливим приватний перегляд виконавського мистецтва. Виконавське мистецтво часто спрямоване на вираження емоцій і почуттів.
Виконавці
Артисти, які беруть участь у виконавському мистецтві перед публікою, називаються виконавцями. Прикладами є актори, коміки, танцюристи, ілюзіоністи, артисти цирку, музиканти, і співаки. Виконавське мистецтво також залучає працівників із суміжних галузей, таких як автори пісень, хореографи та сценічні працівники. Виконавці часто адаптують свій [en], наприклад, за допомогою костюмів і сценічного гриму, [en] та звуку.
Типи
Виконавське мистецтво може включати танець, музику, оперу, театр і музичний театр, магію, ілюзію, пантоміму, розмовне мистецтво, ляльковий театр, [en], стендап-комедію, імпровізацію, професійний реслінг та перформанс.
Існує також спеціалізований вид образотворчого мистецтва, у якому художники виконують свої роботи наживо перед аудиторією. Такий вид мистецтва називається перформанс. Більшість перформансів також включає певну форму [en], наприклад, створення театрального реквізиту. В епоху сучасного танцю танець часто називали [en].
Театр
Театр — це галузь виконавського мистецтва, яка займається розігруванням історій перед публікою, використовуючи поєднання мови, жестів, музики, танцю, звуку та видовища. Будь-який з цих елементів або їх комбінація вважаються виконавським мистецтвом. На додаток до стандартного стилю розповідного діалогу в п'єсах, театр приймає такі форми, як п'єси, мюзикли, опера, балет, ілюзія, мім, [en], кабукі, п'єси ряджених, театр імпровізації, комедія, пантоміма та нетрадиційні або сучасні форми, такі як [en], [en] або перформанс.
Театр — вид мистецтва, художньо освоює світ через драматичну дію, що здійснюється творчим колективом.
Основа театру — драматургія. Синтетичність театрального мистецтва визначає його колективний характер: у виставі об'єднуються творчі зусилля драматурга, режисера, художника, композитора, хореографа, актора.
Театральне мистецтво сягає своїм корінням в глибоку старовину. Його найважливіші елементи існували вже в первісних обрядах, в тотемічних танцях, в копіюванні повадок тварин і т. д.
Природа мистецтва театру синтетична, адже його художній образ виникає завдяки синтезу драматургії, архітектури, живопису, скульптури, музики, майстерності актора. Отже, можна простежити певну закономірність у розвитку процесу синтезації видів мистецтва. Якщо архітектура, живопис, скульптура взаємодіють переважно між собою, то мистецтво хореографії та театру, а далі ми побачимо, що і мистецтво кіно, використовує міжвидовий синтез.
Мистецтво театру цілком слушно вважають колективною творчістю. Порівняно з мистецтвом музики та хореографії процес співтворчості в театрі значно ускладнюється: у постановці спектаклю безпосередньо беруть участь принаймні п'ять осіб, але іноді у виставі бере участь один актор — це моновистава. Тільки, якщо всі вони стають співавторами, спектакль перетворюється у витвір мистецтва. Велика відповідальність при його створенні покладається на режисера-постановника, оскільки саме він повинен передати задум драматурга, створити необхідну атмосферу дії, вибудувати композицію спектаклю таким чином, аби вона якомога глибше і яскравіше донесла до глядача основну його ідею. Цей процес надзвичайно складний особливо тоді, коли драматурга і режисера розділяє значний часовий проміжок: необхідно передати атмосферу тієї епохи, у межах якої розгортається дія спектаклю, відтворити специфіку побуту, особливості костюмів тощо. Саме це і допомагає зробити режисерові художник, а музичне оформлення, що покладається на композитора, дає змогу посилити драматичне напруження дії, створити важливий емоційний фон спектаклю.
Зв'язуючою ланкою між драматургом і режисером є актор, який не просто доводить їхній задум до глядача, а й примушує повірити його в те, що відбувається на сцені. Саме актор може порушити міру умовності, що притаманна мистецтву театру. Проте створити повноцінний образ здатний тільки справжній актор, який володіє засобами акторської майстерності: системою зображувально-виражальних прийомів (міміка, дикція, інтонація, пластика, рух тощо), фантазією, вмінням імпровізувати та ін. Це дає можливість акторові встановити емоційний контакт з глядачем, примусити останнього співпереживати дії, що розгортаються на сцені.
Важлива специфічна особливість театру, яка відрізняє його переважно від усіх видів мистецтва (виняток — хореографія), полягає у тому, що глядач має змогу стати свідком процесу художньої творчості, спостерігати створення художнього образу власними очима. Естетичний вплив справжнього театрального мистецтва, що викликає почуття емпатії — співпереживання у глядача, приводить його до катарсису — духовного очищення, а саме в цьому і полягає надзавдання мистецтва взагалі.
Танець
У контексті виконавського мистецтва танець зазвичай стосується людських рухів, як правило, ритмічних, і музики, які використовуються як форма розваги глядачів під час вистави. Визначення того, що є танцем, залежать від соціальних, культурних, естетичних, мистецьких і моральних обмежень і варіюються від функціональних рухів (таких як народний танець) до систематизованих, віртуозних технік, таких як балет.
В XIX-XX століттях виникла ще одна сучасна форма танцю — вільний танець. Ця форма танцю була побудована, щоб створити гармонійну особистість, яка включала такі риси, як фізична та духовна свобода. Айседора Дункан була першою танцівницею, яка розмірковувала про «жінку майбутнього» та розробила новий напрямок хореографії, використовуючи ідею Ніцше про те, що «найбільший потенціал особистості розкривається тоді, коли вона звільняється від зовнішніх обмежень».
Танець є потужним імпульсом, але мистецтво танцю — це той імпульс, який майстерні виконавці роблять надзвичайно виразним і який може викликати захоплення у глядачів, які самі не бажають танцювати. Ці дві концепції танцювального мистецтва — танець як потужний імпульс і танець як майстерно хореографоване мистецтво, яке практикується переважно кількома професіоналами — є двома найважливішими поєднуючими ідеями, які проходять через будь-який розгляд тематики танцю. У танці зв'язок між двома поняттями сильніший, ніж у деяких інших мистецтвах, і ці поняття не можуть існувати одне без одного.
Хореографія — це мистецтво постановки танців, а людина, яка займається цим мистецтвом, називається хореографом.
Музика
Музика є видом мистецтва, який поєднує висоту, ритм і динаміку для створення звуку. Її можна виконувати з використанням різноманітних інструментів і стилів; вона поділяється на такі жанри, як національна музика, джаз, хіп-хоп, поп, рок тощо. Як форма мистецтва музика може виконуватись у живому або записаному форматі, а також може бути спланованою або імпровізованою.
Оскільки музика — це багатогранне мистецтво, вона легко поєднується зі словами пісень, так само, як фізичні рухи поєднуються з танцем. Більш того, музика має здатність формувати людську поведінку, оскільки вона впливає на наші емоції.
Історія
Західне виконавське мистецтво
Починаючи з VI століття до нашої ери, у Греції розпочався класичний період виконавського мистецтва, започаткований такими трагічними поетами, як Софокл. Ці поети писали п'єси, які в деяких випадках використовували танець (див. Евріпід). З епохи еллінізму починається широке поширення комедії.
Однак до VI століття нашої ери західне виконавське мистецтво в основному закінчилося, оскільки почалися Темні століття. Між IX і XIV століттями виконавське мистецтво на Заході обмежувалося релігійними історичними постановками та мораліте, організованими Церквою під час святкування свят та інших важливих подій.
Відродження
У XV столітті виконавське мистецтво, як і мистецтво загалом, відновилося з початком Відродження в Італії та поширилося завдяки європейським п'єсам, деякі з яких включали виконання танців; перше використання терміна «ballo» приписують Доменіко да П'яченца (в «De Arte Saltandi et Choreas Ducendi»), який використовував його замість терміна «danza» (танець) для своїх «baletti» або «balli». Термін згодом перетворився на Балет. Вважається, що першим балетом як таким був [en][en] (1581).
До середини XVI століття комедія дель арте стала популярною в Європі, започаткувавши використання методу імпровізації. У цей період також з'явилася Єлизаветинська маска, форма розваги, яка включає музику, танці та вишукані костюми, а також професійні театральні компанії в Англії. П'єси Вільяма Шекспіра наприкінці XVI століття розвинулися з цього нового класу професійного виконання.
У 1597 році було виконано першу оперу «[en]», і протягом XVII століття опера швидко стала улюбленою розвагою для аристократії в більшій частині Європи, а згодом і для значної частини населення всієї Європи.
Сучасна епоха
Створення просценіуму в Італії в XVII столітті започаткувало традиційну форму театральної сцени, яка зберігається донині. Тим часом в Англії пуритани заборонили акторство, що призвело до припинення виконавського мистецтва, яке тривало до 1660 року. Після цього періоду жінки почали брати участь як у французьких, так і в англійських виставах. Французи запровадили офіційне навчання танцям наприкінці XVII століття.
Також у цей час в американських колоніях були поставлені перші п'єси.
У XVIII столітті поява популярної опери буфа принесла оперу в маси як доступну форму вистави. «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан» Моцарта є визначними пам'ятками опери кінця XVIII століття.
На рубежі XIX століття Бетховен і романтичний рух започаткували нову еру, яка привела спочатку до вистав жанру великої опери, а потім до музичних драм Джузеппе Верді та [en]» (повного витвору мистецтва) опер Ріхарда Вагнера, що веде безпосередньо до музики XX століття.
XIX століття було періодом зростання виконавського мистецтва для всіх соціальних класів, технічного прогресу, такого як впровадження газового освітлення в театрах, бурлеску, танців менестреля та вар'єте. Жінки досягли великих успіхів у балеті, мистецтві, в якому раніше домінували чоловіки.
Танець модерн виник наприкінці XIX і на початку XX століття у відповідь на обмеження традиційного балету. Поява [en]Дягілєва» (1909–1929) здійснила революцію в балеті та сценічному мистецтві загалом у всьому західному світі, головним чином завдяки наголосу Дягілєва на співпраці, яка об'єднала хореографів, танцюристів, сценографів/художників, композиторів і музикантів разом, щоб відродити та зробити революцію в балеті.
«Система» Костянтина Станіславського здійснила революцію в акторській майстерності на початку XX століття і продовжує справляти великий вплив на акторів сцени та кіно донині. У цей період на сцені були представлені як імпресіонізм, так і сучасний реалізм.
З винаходом кінокамери наприкінці XIX століття Томасом Едісоном і розвитком кіноіндустрії в Голлівуді на початку XX століття фільм став домінуючим засобом вистави протягом XX і XXI століть.
Ритм-енд-блюз, культурний феномен чорної Америки, став популярним на початку XX століття, вплинувши на низку пізніших популярних музичних стилів у всьому світі.
У 1930-х роках [en] представив прототип того, що згодом стане сучасним [en], змінивши природу сцени, в той час, як бродвейський мюзикл став видатним явищем у Сполучених Штатах.
Повоєнний період
Виконавське мистецтво після Другої світової війни було підкреслено відродженням як балету, так і опери в західному світі.
Постмодернізм домінував у виконавському мистецтві протягом 1970-х і 1980-х років.
Виконавське мистецтво Африки
Цей розділ потребує доповнення. (Лютий 2021) |
Корінні африканські виконавські традиції ґрунтуються на ритуалах, оповіданнях, [en] і [en]. Виступи були общинними: оповідачі та аудиторія взаємодіяли та брали участь у [en], коли вокаліст співає фразу, яку потім повторюють або відповідають новою фразою інші виконавці та/або аудиторія. Ця давня традиція укорінена в багатьох африканських культурах.
Північна Африка
Найперша зареєстрована театральна подія, церемоніальні вистави Стародавнього Єгипту, датується 2000 роком до нашої ери. Історія бога Осіріса щорічно демонструвалася на фестивалях по всьому Єгипту, знаменуючи відомий початок довгих відносин між театром і релігією. [en], найстаріший із збережених ілюстрованих папірусів, деталізує виставу під час фестивалю Хеб-Сед і був використаний як доказ народження театральної традиції, яку західні вчені часто приписують Стародавній Греції.
Західна Африка
Гріот — західноафриканський усний історик, який використовує оповідання, поезію та музику, щоб висловити генеалогію та історичні оповіді племен, які представляє, часто граючи на таких інструментах, як кора. Ця стародавня професія підтримується як частина керівництва громади.
Східне виконавське мистецтво
Західна Азія
Найпопулярнішими формами театру в середньовічному ісламському світі були [en] театр (який включав ручні ляльки, театр тіней та постановки маріонеток) і живі вистави, натхненні трагічною смертю Хусейна, відомі як «тазія», де актори відтворюють епізоди з історії ісламу. Зокрема, шиїтські ісламські п'єси були зосереджені на перетворенні на шахідів (мучеництві) синів Алі — Хасана ібн Алі та Хусейна ібн Алі. Зазвичай вони описують Кербельську битву та події, що їй передували та слідували. [en] починає передмову до своєї книги про тазію такими словами: «Якщо успіх драми слід вимірювати впливом, який вона справляє на людей, для яких вона написана, або на аудиторію, перед якою вона представлена, жодна вистава ніколи не перевершувала трагедію, відому в мусульманському світі як трагедія Хасана і Хусейна». Роками пізніше Пітер Челковскі, професор іраністики та ісламознавства Нью-Йоркського університету, вибирає ті самі слова для початку своєї книги «Тазія, ритуал і драма в Ірані». Живі світські вистави були відомі як «ахраджа», про що є свідчення в середньовічній літературі [en], хоча вони були менш поширені, ніж ляльковий театр і театр тазії.
Іран
В Ірані існують інші форми театральних подій, такі як «Naghali» або «Naqqāli» (розповідь історій), [en]», «Ru-Howzi», «Siah-Bazi», «Parde-Khani» та [en]. До двадцятого століття оповідання історій було найвідомішою формою розваги, хоча деякі форми все ще збереглися до наших днів. Одну форм, «Naghali», традиційно виконували в кав'ярнях, де оповідачі, або «Naghals (Naqqāls)», декламували лише частини історії за раз, таким чином зберігаючи постійних клієнтів. Ці оповідання базувалися на подіях історичного чи релігійного значення та багатьох віршах із Шах-наме. Ці історії часто змінювали, щоб відповідати атмосфері чи настрою аудиторії.
Індія
Народний театр і драма ведуть свій початок від релігійних ритуалів ведичних народів 2-го тис. до н.е. Цей народний театр неясного минулого був поєднаний з танцями, їжею, ритуалами та зображеннями подій із повсякденного життя. Останній елемент дав початок класичному театру пізніших часів. Багато істориків, зокрема Д. Д. Косамбі, Дебіпрасад Чаттопадх'яя, Адья Рангачарайя та ін., посилалися на поширеність ритуалу серед індоарійських племен, в якому одні члени племені виконували роль диких тварин, інші — мисливців. У виставі ті, хто виконував роль мисливців, переслідували тих, хто виконував роль ссавців, наприклад, козлів, буйволів, північних оленів, мавп тощо[джерело?].
[en] (V–II століття до н. е.), стародавній індійський письменник, найбільш відомий тим, що написав «Натья-шастра», теоретичний трактат про індійське сценічне мистецтво, включаючи театр, танець, акторську гру та музику, який порівнюють із «Поетикою» Арістотеля. Бхарата часто називають батьком індійського театрального мистецтва. Його «Натья-шастра» видається першою спробою систематичного розвитку техніки, вірніше, мистецтва драми. «Натья-шастра» розповідає нам не лише про те, що має бути зображено в драмі, але й про те, як це має бути зроблено. Драма, як каже Бхарата Муні, — це наслідування людей та їхніх вчинків («лока-врітті»). Оскільки на сцені потрібно поважати людей та їхні вчинки, драма на санскриті також відома під терміном «роопака», що означає зображення[джерело?].
«Рамаяну» і «Магабгарату» можна вважати першими загальновизнаними п'єсами, що виникли в Індії. Ці епоси надихали найдавніших індійських драматургів і продовжують надихати навіть драматургів сучасності. Індійські драматурги, такі як Бхаса у II столітті до нашої ери, писали п’єси, на які мали істотний вплив «Рамаяна» та «Магабгарата»[джерело?].
Калідаса (I століття до нашої ери) вважається найбільш видатним драматургом Стародавньої Індії. Три відомі романтичні п’єси, написані Калідаса — «Малавікагнімітрам» («Малавіка й Агнімітра»), [en]» («Про Вікрама й Урваші»), і «Абхіджняна-Шакунтала» («Визнання Шакунтала»). Остання була натхненна історією з «Магабгарати» і є найвідомішою. Вона була першою, перекладеною англійською та німецькою мовами. У порівнянні з Бхасою, який зробив багато запозичень з епосу, Калідаса можна вважати оригінальним драматургом[джерело?].
Наступним визначним індійським драматургом був Бхавабхуті (бл. VII століття). Йому приписують наступні три п'єси: «Малаті-Мадхава», [en]» та «Уттар Рамачаріта». Останні два твори охоплюють весь епос «Рамаяна». Вважається, що могутній індійський імператор Харша (606–648 р.р.) написав три п'єси: комедію [en]», [en]» та буддійську драму [en]». У наступну епоху Середньовіччя з'явилося багато інших драматургів[джерело?].
У південній частині Індії було багато форм виконавського мистецтва; Керала є прикладом такого штату з різними формами мистецтва, такими як Кутіяттам, Нанг'яркуту, Катхакалі, Чакіяр Котху, [en], та багатьма видатними митцями, такими як [en] та інші[джерело?].
Китай
Існують згадки про театральні розваги в Китаї ще в 1500 році до нашої ери за часів династії Шан; вони часто включали музику, клоунаду та акробатичні виступи.
Династію Тан іноді називають «епохою 1000 розваг». У цю епоху імператор Сюань-цзун створив школу акторської майстерності, відому як «Діти [en]» для створення переважно музичної драми.
Під час династії Хань театр тіней вперше був визнаний як форма театру в Китаї. Існувало дві різні форми театру тіней: південна кантонська та північна пекінська. Ці два стилі відрізнялися способом виготовлення ляльок і розташуванням паличок на них, а не типом гри, що виконувалася з ляльками. Обидва стилі, як правило, показували п'єси, що зображували грандіозні пригоди та фантазії, рідше ця високостилізована форма театру використовувалася для політичної пропаганди. Кантонській ляльки були більшими за пекінські. Вони були виготовлені з використанням товстої шкіри, яка створювала більші тіні. Символічний колір також був дуже поширеним; чорне обличчя символізувало чесність, червоне — хоробрість. Стрижні, які використовувалися для управління кантонськими ляльками, були прикріплені перпендикулярно до голови ляльок. Таким чином, глядачі їх не бачили коли створювалася тінь. Пекінські ляльки були витонченішими і меншими. Їх створювали з тонкої напівпрозорої шкіри, яку зазвичай брали з живота осла. Вони були розмальовані яскравими фарбами, і тому відкидали дуже строкату тінь. Тонкі стрижні, які контролювали їхні рухи, були прикріплені до шкіряного нашийника на шиї ляльки. Стрижні йшли паралельно тілам ляльок, а потім вигиналися під кутом дев'яносто градусів, з'єднуючись із шиєю. Хоча ці стрижні було видно під час відкидання тіні, вони знаходилися поза тінню ляльки і, таким чином, не заважали зовнішньому вигляду фігури. Стрижні, прикріплені до шиї, полегшують використання ляльок з одним тілом і кількома головами. Коли голови ляльок не використовувалися, їх зберігали в муслінових книгах або коробках з тканинною підкладкою. Голови завжди знімали на ніч. Це було викликано старими забобонами, згідно з якими ляльки, якщо їх залишити цілими, оживають уночі. Деякі ляльководи дійшли до того, що зберігали голови в одній книзі, а тіла в іншій, щоб додатково зменшити можливість того, що ляльки оживуть. Вважається, що ляльковий театр тіней досяг найвищої точки розвитку мистецтва в XI столітті, перш ніж стати інструментом уряду[джерело?].
Протягом династії Сун було багато популярних вистав із акробатикою та музикою. Протягом династії Юань вони розвинулися у більш витончену форму з чотирьох- або п'ятиактною структурою. Юаньська драма поширилася Китаєм і прийняла численні регіональні форми, найвідомішою з яких є Пекінська опера, яка популярна й сьогодні[джерело?].
Таїланд
У Таїланді з Середньовіччя існувала традиція виставляти п'єси, засновані на сюжетах індійських епосів. Зокрема, театральна версія національного епосу Таїланду «Рамакієн», яка є варіацією індійської «Рамаяни», залишається популярною в Таїланді й сьогодні.
Камбоджа
У Камбоджі записи, датовані VI століттям нашої ери, свідчать про те, що танцюристи в місцевому храмі використовували лялькові вистави для релігійних п'єс. У стародавній столиці Ангкор-Ват історії з індійських епосів «Рамаяна» та «Магабгарата» висічені на стінах храмів і палаців. Подібні рельєфи знайдені в Боробудурі в Індонезії.
Філіппіни
На Філіппінах [en] в XVI столітті під час [en] написав відому епічну поему [en]», яка спочатку називалася «Korido at Buhay na Pinagdaanan ng Tatlong Prinsipeng Magkakapatid na anak nina Haring Fernando at Reyna Valeriana sa Kahariang Berbania» («Коридо та життя трьох принців, дітей короля Фернандо та королеви Валеріани в королівстві Бербанія»). Окрім театральних вистав, на низці кіностудій та телевізійних компаній створювалися різноманітні фільми. Першим був створений фільм «Птах Адарна» («Ang Ibong Adarna») найбільшою кіностудією в історії Філіппін, [en].
[en] — [en]» (поема), що складається з 12-складових чотиривіршів із повною назвою «Pinagdaanang Buhay ni Florante at ni Laura sa Kahariang Albanya» («Історія Флоранте і Лаури в Албанському королівстві»), написаний [en] у 1838 році під час його ув'язнення, присвячений його коханій Марії Асункуйон Рівері (під псевдонімом «M.A.R.», яка згадується як «Селія»). Поема має спеціальну частину під назвою [en]» («для Селії»), спеціально присвячену Рівері.
Національний герой Філіппін, Хосе Рісаль, який також був прозаїком, створив дві відомі поеми, [en]» (лат. «Не торкайся мене», з сильним наголосом на останнє слово відповідно до іспанської орфографії) (1887) яка описує сприйману несправедливість іспанських католицьких монахів і правлячого уряду та [en]» (переклади: Філібустьєрство; Підривник або Підривна діяльність (у англійському перекладі Локсіна), ще один альтернативний переклад — Панування жадібності) (1891). Безрадісні мотиви роману різко відходять від повної надії та романтичної атмосфери попереднього роману, вказуючи на те, що Ібарра вдався до вирішення проблем своєї країни насильницькими методами, після того, як його попередня спроба реформувати систему країни не дала результату та здавалася неможливою через корумповане ставлення іспанців до філіппінців. Ці романи були написані під час [en]Іспанською імперією.
Усі ці літературні твори входили до навчальної програми [en], [en] входить до навчальної програми для 7 класу; [en] — для 8 класу; «Noli Me Tángere» — для 9 класу; та [en] — для 10 класу.
Японія
Протягом XIV століття в Японії існували невеликі акторські трупи, які грали короткі, часом вульгарні комедії. Син Кан'амі (1333–1384), керівника однієї з таких труп, Дзеамі Мотокійо (1363–1443), вважався одним із найкращих дітей-акторів Японії. Коли трупа Кан'амі робила виставу для Асікаґи Йосіміцу (1358–1408), сьоґуна Японії, він був вражений талантом Дзеамі і дав йому класичну освіту при своєму дворі. Після того, як Дзеамі змінив свого батька, він продовжив виступати та адаптувати свій стиль, відомий сьогодні як Но. Суміш [en] та вокальної акробатики, стиль театру Но став однією з найвишуканіших форм театральної вистави в Японії.
Японія, після тривалого періоду громадянських воєн і політичного безладу, була об'єднана і досягла миру насамперед завдяки сьоґуну Токуґаві Ієясу (1600–1668). Однак, стурбований збільшенням кількості християн у країні через вербувальні заходи християнських місіонерів, він перервав контакти Японії з Європою та Китаєм і оголосив християнство поза законом. Коли мир таки настав, розквіт культурного впливу та зростання класу торговців вимагали власних розваг. Першим успішним форматом театру був «Ningyō jōruri» (загально відомий як Бунраку). Засновник і головний учасник «Ningyō jōruri», Тікамацу Мондзаемон (1653–1725), перетворив свою форму театру на справжню форму мистецтва. «Ningyō jōruri» — це дуже стилізована форма театру з використанням ляльок, які сьогодні становлять приблизно 1⁄3 розміру людини. Щоб керувати маріонетками, актори проходять навчання, яке включає в себе керування головою та правою рукою ляльки, а також показ свого обличчя під час вистави. Інші ляльководи, керуючи менш важливими кінцівками ляльки, покривають себе та своє обличчя чорним костюмом, щоб показати свою невидимість. Діалог веде одна особа, яка використовує різні тони голосу та манери розмови, щоб імітувати різних персонажів. За своє життя Тікамацу написав тисячі п'єс, більшість із яких використовуються й сьогодні[джерело?].
Театр Кабукі був створений невдовзі після Бунраку, за легендою, актрисою на ім'я Окуні, яка жила приблизно в кінці XVI століття. Більшість елементів вистави Кабукі походить від Но і Бунраку, і його хаотичні танцювальні рухи також походять від театру Бунраку. Однак Кабукі менш формальний і більш віддалений від аудиторії, ніж Но, але дуже популярний серед японської публіки. Акторів навчають різноманітним прийомам, включаючи танці, спів, пантоміму та навіть акробатику. Кабукі спочатку виконували молоді дівчата, потім молоді хлопці, а наприкінці XVI століття трупи Кабукі складалися лише з чоловіків. Чоловіки, які зображували жінок на сцені, були спеціально навчені розкривати сутність жінки в її тонких рухах і жестах[джерело?].
Історія сценічного мистецтва в Америці
Цей розділ потребує доповнення. (Лютий 2021) |
Історія сценічного мистецтва в Океанії
Цей розділ потребує доповнення. (Лютий 2021) |
Меланезійський танець часто демонструє культурну тему мужності та маскулінності, де лідерство та унікальний набір навичок є важливими для обміну з громадою. Ці танці демонструють характер військової людини; однак вони також можуть представляти інші корисні риси, такі як заохочення вирішення конфліктів або зцілення. Костюми танцюристів, які грають ролі, включають великі маски та нелюдські риси, які імітують міфічних персонажів. Для імітації голосу цих магічних персонажів може також використовуватись музика.
Див. також
- Театрально-сценічне мистецтво
- Театрально-декораційне мистецтво
- Стипендія Президента України для молодих письменників і митців
- Розвага
- Змішані бойові мистецтва
- [en]
- Театральна освіта
- [en]
- Закон США про авторське право у сфері сценічного мистецтва
- [en]
- Театр Японії
- Західний світ
Примітки
- the-performing-arts noun – Definition, pictures, pronunciation and usage notes | Oxford Advanced Learner's Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com. www.oxfordlearnersdictionaries.com (англ.). Архів оригіналу за 30 липня 2022. Процитовано 19 січня 2021.
- Oliver, Sophie Anne (February 2010). Trauma, Bodies, and Performance Art: Towards an Embodied Ethics of Seeing. Continuum (англ.). 24: 119—129. doi:10.1080/10304310903362775. S2CID 145689520.
- Mackrell, Judith R. (19 травня 2017). dance. Encyclopædia Britannica, Inc. (англ.). Архів оригіналу за 7 жовтня 2019. Процитовано 14 липня 2017.
- Mackrell, Judith. Dance. Encyclopædia Britannica (англ.). Архів оригіналу за 24 березня 2015. Процитовано 11 березня 2015.
- Nana, Loria (30 червня 2015). Philosophical Context of Contemporary Choreographic Space (PDF). GESJ: Musicology and Cultural Science (англ.). 11 (1): 64—67. Архів (PDF) оригіналу за 3 січня 2023. Процитовано 3 січня 2023.
- Epperson, Gordan (11 квітня 2016). music. Encyclopædia Britannica, Inc. (англ.). Архів оригіналу за 28 жовтня 2019. Процитовано 14 липня 2017.
- Auslander, Philip (28 травня 2006). The Cambridge Companion to Postmodernism (PDF) (англ.). Cambridge University Press. с. 98.
- African Traditional Theater or Unknown Performances. quasianonima.it (it-IT) . Архів оригіналу за 25 січня 2023. Процитовано 25 січня 2023.
- Katie. The Call And Response In African Culture. brightstarmusical.com (амер.). Архів оригіналу за 25 січня 2023. Процитовано 25 січня 2023. [Архівовано 2023-01-25 у Wayback Machine.]
- Mahmoud Khelefy, Shimaa (16 червня 2022). The Ramesseum Dramatic Papyri as Evidence of Drama in Ancient Egypt. Minia Journal of Tourism and Hospitality Research MJTHR (англ.). 14 (1): 59—74. doi:10.21608/mjthr.2022.140016.1039. ISSN 2735-4741. S2CID 249915001. Архів оригіналу за 25 січня 2023. Процитовано 25 січня 2023.
- Griot | African troubadour-historian | Britannica. www.britannica.com (англ.). Архів оригіналу за 7 березня 2023. Процитовано 25 січня 2023.
- Pelly, Lewis (1879). The Miracle Play of Hasan and Husain (англ.). W. H. Allen and Co. с. III. ISBN 978-1-0152-8641-2.
- Chelkowski, Peter J. (1979). Ta'ziyeh: Ritual and Drama in Iran (англ.). New York University. с. XV. ISBN 0-8147-1375-0.
- Moreh, Shmuel (1986), Live Theater in Medieval Islam, у David Ayalon (ред.), Studies in Islamic History and Civilization (англ.), Brill Publishers, с. 565—601, ISBN 978-965-264-014-7
- Talebi, Niloufar (2009). 'Memory of a Phoenix Feather': Iranian Storytelling Traditions and Contemporary Theater. World Literature Today (англ.). 83 (4): 49—53. doi:10.1353/wlt.2009.0306. S2CID 160657511.
- McConachie, B.; Sorgenfrei, C.F.; Underiner, T.; Nellhaus, T. (2016). Theatre Histories: An Introduction (англ.). Taylor & Francis. с. 153. ISBN 978-1-135-04113-7. Архів оригіналу за 29 червня 2023. Процитовано 29 Jun 2023.
- the-noh.com : The Words of Zeami : His Dramatic Life. www.the-noh.com (англ.). Архів оригіналу за 11 березня 2022. Процитовано 19 вересня 2021.
- Bowers, Faubion (1974). Japanese Theatre (англ.). Tuttle. ISBN 978-0-8048-1131-6. OCLC 1211914.[сторінка?]
- Oceanic music and dance. Encyclopedia Britannica (англ.). Архів оригіналу за 8 жовтня 2021. Процитовано 2 жовтня 2021.
- Eves, Richard (November 2009). Material Culture and the Magical Power of Dance Objects. Oceania (англ.). 79 (3): 250—262. doi:10.1002/j.1834-4461.2009.tb00063.x. JSTOR 40313179. [en]A213777333 INIST:22159402 [en]222380632.
Посилання
- Театральне мистецтво // Літературознавча енциклопедія : у 2 т. / авт.-уклад. Ю. І. Ковалів. — Київ : ВЦ «Академія», 2007. — Т. 2 : М — Я. — С. 464-465.
- Бібліографія виконавського мистецтва на Сході
- Європейська зібрана бібліотека виконавських мистецтв
Вікіпедія, Українська, Україна, книга, книги, бібліотека, стаття, читати, завантажити, безкоштовно, безкоштовно завантажити, mp3, відео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, малюнок, музика, пісня, фільм, книга, гра, ігри, мобільний, телефон, android, ios, apple, мобільний телефон, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Інтернет
Cyu storinku zaproponovano perejmenuvati na Mozhlivo yiyi potochna nazva ne vidpovidaye normam ukrayinskoyi movi abo pravilam imenuvannya statej u Vikipediyi Poyasnennya prichin i obgovorennya na storinci Vikipediya Perejmenuvannya statej Cya stattya potrebuye dodatkovih posilan na dzherela dlya polipshennya yiyi perevirnosti Bud laska dopomozhit udoskonaliti cyu stattyu dodavshi posilannya na nadijni avtoritetni dzherela Zvernitsya na storinku obgovorennya za poyasnennyami ta dopomozhit vipraviti nedoliki Material bez dzherel mozhe buti piddano sumnivu ta vilucheno May 2018 Teatra lne miste ctvo abo Vikonavske mistectvo angl Performing arts vid mistectva osoblivistyu yakogo ye hudozhnye vidobrazhennya zhittya za dopomogoyu scenichnoyi diyi aktoriv pered glyadachami Vidriznyayetsya vid obrazotvorchogo mistectva yake peredbachaye vikoristannya farbi polotna abo riznih materialiv dlya stvorennya fizichnih abo statichnih ob yektiv mistectva Vikonavske mistectvo vklyuchaye nizku disciplin yaki vikonuyutsya pered zhivoyu auditoriyeyu vklyuchayuchi teatr muziku ta tanec Teatr muzika tanec en ta inshi vidi vistupiv prisutni v usih lyudskih kulturah Istoriya muziki j en syagaye doistorichnih chasiv todi yak en vidomo prinajmni z chasiv Starodavnogo Yegiptu Bagato vidiv vikonavskogo mistectva vikonuyutsya profesijno Vistavi mozhut vidbuvatisya u specialno pobudovanih budivlyah takih yak teatri ta operni teatri na vidkritih scenah pid chas festivaliv na scenah u nametah takih yak cirki abo prosto neba Zhivi vistupi pered publikoyu ye formoyu rozvagi Rozvitok audio ta videozapisu zrobiv mozhlivim privatnij pereglyad vikonavskogo mistectva Vikonavske mistectvo chasto spryamovane na virazhennya emocij i pochuttiv VikonavciDvi tancivnici v Sofiyi Bolgariya Artisti yaki berut uchast u vikonavskomu mistectvi pered publikoyu nazivayutsya vikonavcyami Prikladami ye aktori komiki tancyuristi ilyuzionisti artisti cirku muzikanti i spivaki Vikonavske mistectvo takozh zaluchaye pracivnikiv iz sumizhnih galuzej takih yak avtori pisen horeografi ta scenichni pracivniki Vikonavci chasto adaptuyut svij en napriklad za dopomogoyu kostyumiv i scenichnogo grimu en ta zvuku Teatralna scena MakKennaTipiVikonavske mistectvo mozhe vklyuchati tanec muziku operu teatr i muzichnij teatr magiyu ilyuziyu pantomimu rozmovne mistectvo lyalkovij teatr en stendap komediyu improvizaciyu profesijnij resling ta performans Isnuye takozh specializovanij vid obrazotvorchogo mistectva u yakomu hudozhniki vikonuyut svoyi roboti nazhivo pered auditoriyeyu Takij vid mistectva nazivayetsya performans Bilshist performansiv takozh vklyuchaye pevnu formu en napriklad stvorennya teatralnogo rekvizitu V epohu suchasnogo tancyu tanec chasto nazivali en Teatr Dokladnishe Teatr Ajsedora Dunkan Teatr ce galuz vikonavskogo mistectva yaka zajmayetsya rozigruvannyam istorij pered publikoyu vikoristovuyuchi poyednannya movi zhestiv muziki tancyu zvuku ta vidovisha Bud yakij z cih elementiv abo yih kombinaciya vvazhayutsya vikonavskim mistectvom Na dodatok do standartnogo stilyu rozpovidnogo dialogu v p yesah teatr prijmaye taki formi yak p yesi myuzikli opera balet ilyuziya mim en kabuki p yesi ryadzhenih teatr improvizaciyi komediya pantomima ta netradicijni abo suchasni formi taki yak en en abo performans Teatr vid mistectva hudozhno osvoyuye svit cherez dramatichnu diyu sho zdijsnyuyetsya tvorchim kolektivom Osnova teatru dramaturgiya Sintetichnist teatralnogo mistectva viznachaye jogo kolektivnij harakter u vistavi ob yednuyutsya tvorchi zusillya dramaturga rezhisera hudozhnika kompozitora horeografa aktora Teatralne mistectvo syagaye svoyim korinnyam v gliboku starovinu Jogo najvazhlivishi elementi isnuvali vzhe v pervisnih obryadah v totemichnih tancyah v kopiyuvanni povadok tvarin i t d Priroda mistectva teatru sintetichna adzhe jogo hudozhnij obraz vinikaye zavdyaki sintezu dramaturgiyi arhitekturi zhivopisu skulpturi muziki majsternosti aktora Otzhe mozhna prostezhiti pevnu zakonomirnist u rozvitku procesu sintezaciyi vidiv mistectva Yaksho arhitektura zhivopis skulptura vzayemodiyut perevazhno mizh soboyu to mistectvo horeografiyi ta teatru a dali mi pobachimo sho i mistectvo kino vikoristovuye mizhvidovij sintez Mistectvo teatru cilkom slushno vvazhayut kolektivnoyu tvorchistyu Porivnyano z mistectvom muziki ta horeografiyi proces spivtvorchosti v teatri znachno uskladnyuyetsya u postanovci spektaklyu bezposeredno berut uchast prinajmni p yat osib ale inodi u vistavi bere uchast odin aktor ce monovistava Tilki yaksho vsi voni stayut spivavtorami spektakl peretvoryuyetsya u vitvir mistectva Velika vidpovidalnist pri jogo stvorenni pokladayetsya na rezhisera postanovnika oskilki same vin povinen peredati zadum dramaturga stvoriti neobhidnu atmosferu diyi vibuduvati kompoziciyu spektaklyu takim chinom abi vona yakomoga glibshe i yaskravishe donesla do glyadacha osnovnu jogo ideyu Cej proces nadzvichajno skladnij osoblivo todi koli dramaturga i rezhisera rozdilyaye znachnij chasovij promizhok neobhidno peredati atmosferu tiyeyi epohi u mezhah yakoyi rozgortayetsya diya spektaklyu vidtvoriti specifiku pobutu osoblivosti kostyumiv tosho Same ce i dopomagaye zrobiti rezhiserovi hudozhnik a muzichne oformlennya sho pokladayetsya na kompozitora daye zmogu posiliti dramatichne napruzhennya diyi stvoriti vazhlivij emocijnij fon spektaklyu Zv yazuyuchoyu lankoyu mizh dramaturgom i rezhiserom ye aktor yakij ne prosto dovodit yihnij zadum do glyadacha a j primushuye poviriti jogo v te sho vidbuvayetsya na sceni Same aktor mozhe porushiti miru umovnosti sho pritamanna mistectvu teatru Prote stvoriti povnocinnij obraz zdatnij tilki spravzhnij aktor yakij volodiye zasobami aktorskoyi majsternosti sistemoyu zobrazhuvalno virazhalnih prijomiv mimika dikciya intonaciya plastika ruh tosho fantaziyeyu vminnyam improvizuvati ta in Ce daye mozhlivist aktorovi vstanoviti emocijnij kontakt z glyadachem primusiti ostannogo spivperezhivati diyi sho rozgortayutsya na sceni Vazhliva specifichna osoblivist teatru yaka vidriznyaye jogo perevazhno vid usih vidiv mistectva vinyatok horeografiya polyagaye u tomu sho glyadach maye zmogu stati svidkom procesu hudozhnoyi tvorchosti sposterigati stvorennya hudozhnogo obrazu vlasnimi ochima Estetichnij vpliv spravzhnogo teatralnogo mistectva sho viklikaye pochuttya empatiyi spivperezhivannya u glyadacha privodit jogo do katarsisu duhovnogo ochishennya a same v comu i polyagaye nadzavdannya mistectva vzagali Tanec Dokladnishe Tanec Scena z baletu en U konteksti vikonavskogo mistectva tanec zazvichaj stosuyetsya lyudskih ruhiv yak pravilo ritmichnih i muziki yaki vikoristovuyutsya yak forma rozvagi glyadachiv pid chas vistavi Viznachennya togo sho ye tancem zalezhat vid socialnih kulturnih estetichnih misteckih i moralnih obmezhen i variyuyutsya vid funkcionalnih ruhiv takih yak narodnij tanec do sistematizovanih virtuoznih tehnik takih yak balet V XIX XX stolittyah vinikla she odna suchasna forma tancyu vilnij tanec Cya forma tancyu bula pobudovana shob stvoriti garmonijnu osobistist yaka vklyuchala taki risi yak fizichna ta duhovna svoboda Ajsedora Dunkan bula pershoyu tancivniceyu yaka rozmirkovuvala pro zhinku majbutnogo ta rozrobila novij napryamok horeografiyi vikoristovuyuchi ideyu Nicshe pro te sho najbilshij potencial osobistosti rozkrivayetsya todi koli vona zvilnyayetsya vid zovnishnih obmezhen Tanec ye potuzhnim impulsom ale mistectvo tancyu ce toj impuls yakij majsterni vikonavci roblyat nadzvichajno viraznim i yakij mozhe viklikati zahoplennya u glyadachiv yaki sami ne bazhayut tancyuvati Ci dvi koncepciyi tancyuvalnogo mistectva tanec yak potuzhnij impuls i tanec yak majsterno horeografovane mistectvo yake praktikuyetsya perevazhno kilkoma profesionalami ye dvoma najvazhlivishimi poyednuyuchimi ideyami yaki prohodyat cherez bud yakij rozglyad tematiki tancyu U tanci zv yazok mizh dvoma ponyattyami silnishij nizh u deyakih inshih mistectvah i ci ponyattya ne mozhut isnuvati odne bez odnogo Horeografiya ce mistectvo postanovki tanciv a lyudina yaka zajmayetsya cim mistectvom nazivayetsya horeografom Muzika Dokladnishe Muzika Muzika ye vidom mistectva yakij poyednuye visotu ritm i dinamiku dlya stvorennya zvuku Yiyi mozhna vikonuvati z vikoristannyam riznomanitnih instrumentiv i stiliv vona podilyayetsya na taki zhanri yak nacionalna muzika dzhaz hip hop pop rok tosho Yak forma mistectva muzika mozhe vikonuvatis u zhivomu abo zapisanomu formati a takozh mozhe buti splanovanoyu abo improvizovanoyu Oskilki muzika ce bagatogranne mistectvo vona legko poyednuyetsya zi slovami pisen tak samo yak fizichni ruhi poyednuyutsya z tancem Bilsh togo muzika maye zdatnist formuvati lyudsku povedinku oskilki vona vplivaye na nashi emociyi IstoriyaSofoklZahidne vikonavske mistectvo Dokladnishe Yevropejske mistectvoDiv takozh en Pochinayuchi z VI stolittya do nashoyi eri u Greciyi rozpochavsya klasichnij period vikonavskogo mistectva zapochatkovanij takimi tragichnimi poetami yak Sofokl Ci poeti pisali p yesi yaki v deyakih vipadkah vikoristovuvali tanec div Evripid Z epohi ellinizmu pochinayetsya shiroke poshirennya komediyi Odnak do VI stolittya nashoyi eri zahidne vikonavske mistectvo v osnovnomu zakinchilosya oskilki pochalisya Temni stolittya Mizh IX i XIV stolittyami vikonavske mistectvo na Zahodi obmezhuvalosya religijnimi istorichnimi postanovkami ta moralite organizovanimi Cerkvoyu pid chas svyatkuvannya svyat ta inshih vazhlivih podij Vidrodzhennya Dokladnishe Vidrodzhennya U XV stolitti vikonavske mistectvo yak i mistectvo zagalom vidnovilosya z pochatkom Vidrodzhennya v Italiyi ta poshirilosya zavdyaki yevropejskim p yesam deyaki z yakih vklyuchali vikonannya tanciv pershe vikoristannya termina ballo pripisuyut Domeniko da P yachenca v De Arte Saltandi et Choreas Ducendi yakij vikoristovuvav jogo zamist termina danza tanec dlya svoyih baletti abo balli Termin zgodom peretvorivsya na Balet Vvazhayetsya sho pershim baletom yak takim buv en en 1581 Trupa komediya del arte na vozi hudozhnik en 1640 rik Do seredini XVI stolittya komediya del arte stala populyarnoyu v Yevropi zapochatkuvavshi vikoristannya metodu improvizaciyi U cej period takozh z yavilasya Yelizavetinska maska forma rozvagi yaka vklyuchaye muziku tanci ta vishukani kostyumi a takozh profesijni teatralni kompaniyi v Angliyi P yesi Vilyama Shekspira naprikinci XVI stolittya rozvinulisya z cogo novogo klasu profesijnogo vikonannya U 1597 roci bulo vikonano pershu operu en i protyagom XVII stolittya opera shvidko stala ulyublenoyu rozvagoyu dlya aristokratiyi v bilshij chastini Yevropi a zgodom i dlya znachnoyi chastini naselennya vsiyeyi Yevropi Suchasna epoha Stvorennya prosceniumu v Italiyi v XVII stolitti zapochatkuvalo tradicijnu formu teatralnoyi sceni yaka zberigayetsya donini Tim chasom v Angliyi puritani zaboronili aktorstvo sho prizvelo do pripinennya vikonavskogo mistectva yake trivalo do 1660 roku Pislya cogo periodu zhinki pochali brati uchast yak u francuzkih tak i v anglijskih vistavah Francuzi zaprovadili oficijne navchannya tancyam naprikinci XVII stolittya Takozh u cej chas v amerikanskih koloniyah buli postavleni pershi p yesi U XVIII stolitti poyava populyarnoyi operi bufa prinesla operu v masi yak dostupnu formu vistavi Vesillya Figaro i Don Zhuan Mocarta ye viznachnimi pam yatkami operi kincya XVIII stolittya Na rubezhi XIX stolittya Bethoven i romantichnij ruh zapochatkuvali novu eru yaka privela spochatku do vistav zhanru velikoyi operi a potim do muzichnih dram Dzhuzeppe Verdi ta en povnogo vitvoru mistectva oper Riharda Vagnera sho vede bezposeredno do muziki XX stolittya Vaclav Nizhinskij vikonuye tanec v roli Favna v en 1912 XIX stolittya bulo periodom zrostannya vikonavskogo mistectva dlya vsih socialnih klasiv tehnichnogo progresu takogo yak vprovadzhennya gazovogo osvitlennya v teatrah burlesku tanciv menestrelya ta var yete Zhinki dosyagli velikih uspihiv u baleti mistectvi v yakomu ranishe dominuvali choloviki Tanec modern vinik naprikinci XIX i na pochatku XX stolittya u vidpovid na obmezhennya tradicijnogo baletu Poyava en Dyagilyeva 1909 1929 zdijsnila revolyuciyu v baleti ta scenichnomu mistectvi zagalom u vsomu zahidnomu sviti golovnim chinom zavdyaki nagolosu Dyagilyeva na spivpraci yaka ob yednala horeografiv tancyuristiv scenografiv hudozhnikiv kompozitoriv i muzikantiv razom shob vidroditi ta zrobiti revolyuciyu v baleti Sistema Kostyantina Stanislavskogo zdijsnila revolyuciyu v aktorskij majsternosti na pochatku XX stolittya i prodovzhuye spravlyati velikij vpliv na aktoriv sceni ta kino donini U cej period na sceni buli predstavleni yak impresionizm tak i suchasnij realizm Z vinahodom kinokameri naprikinci XIX stolittya Tomasom Edisonom i rozvitkom kinoindustriyi v Gollivudi na pochatku XX stolittya film stav dominuyuchim zasobom vistavi protyagom XX i XXI stolit Ritm end blyuz kulturnij fenomen chornoyi Ameriki stav populyarnim na pochatku XX stolittya vplinuvshi na nizku piznishih populyarnih muzichnih stiliv u vsomu sviti Vistava suchasnogo vulichnogo teatru v La Sho de Fon U 1930 h rokah en predstaviv prototip togo sho zgodom stane suchasnim en zminivshi prirodu sceni v toj chas yak brodvejskij myuzikl stav vidatnim yavishem u Spoluchenih Shtatah Povoyennij period Vikonavske mistectvo pislya Drugoyi svitovoyi vijni bulo pidkresleno vidrodzhennyam yak baletu tak i operi v zahidnomu sviti Postmodernizm dominuvav u vikonavskomu mistectvi protyagom 1970 h i 1980 h rokiv Vikonavske mistectvo Afriki Cej rozdil potrebuye dopovnennya Lyutij 2021 Korinni afrikanski vikonavski tradiciyi gruntuyutsya na ritualah opovidannyah en i en Vistupi buli obshinnimi opovidachi ta auditoriya vzayemodiyali ta brali uchast u en koli vokalist spivaye frazu yaku potim povtoryuyut abo vidpovidayut novoyu frazoyu inshi vikonavci ta abo auditoriya Cya davnya tradiciya ukorinena v bagatoh afrikanskih kulturah Pivnichna Afrika Najpersha zareyestrovana teatralna podiya ceremonialni vistavi Starodavnogo Yegiptu datuyetsya 2000 rokom do nashoyi eri Istoriya boga Osirisa shorichno demonstruvalasya na festivalyah po vsomu Yegiptu znamenuyuchi vidomij pochatok dovgih vidnosin mizh teatrom i religiyeyu en najstarishij iz zberezhenih ilyustrovanih papirusiv detalizuye vistavu pid chas festivalyu Heb Sed i buv vikoristanij yak dokaz narodzhennya teatralnoyi tradiciyi yaku zahidni vcheni chasto pripisuyut Starodavnij Greciyi Zahidna Afrika Griot zahidnoafrikanskij usnij istorik yakij vikoristovuye opovidannya poeziyu ta muziku shob visloviti genealogiyu ta istorichni opovidi plemen yaki predstavlyaye chasto grayuchi na takih instrumentah yak kora Cya starodavnya profesiya pidtrimuyetsya yak chastina kerivnictva gromadi Shidne vikonavske mistectvo Zahidna Aziya Najpopulyarnishimi formami teatru v serednovichnomu islamskomu sviti buli en teatr yakij vklyuchav ruchni lyalki teatr tinej ta postanovki marionetok i zhivi vistavi nathnenni tragichnoyu smertyu Husejna vidomi yak taziya de aktori vidtvoryuyut epizodi z istoriyi islamu Zokrema shiyitski islamski p yesi buli zoseredzheni na peretvorenni na shahidiv muchenictvi siniv Ali Hasana ibn Ali ta Husejna ibn Ali Zazvichaj voni opisuyut Kerbelsku bitvu ta podiyi sho yij pereduvali ta sliduvali en pochinaye peredmovu do svoyeyi knigi pro taziyu takimi slovami Yaksho uspih drami slid vimiryuvati vplivom yakij vona spravlyaye na lyudej dlya yakih vona napisana abo na auditoriyu pered yakoyu vona predstavlena zhodna vistava nikoli ne perevershuvala tragediyu vidomu v musulmanskomu sviti yak tragediya Hasana i Husejna Rokami piznishe Piter Chelkovski profesor iranistiki ta islamoznavstva Nyu Jorkskogo universitetu vibiraye ti sami slova dlya pochatku svoyeyi knigi Taziya ritual i drama v Irani Zhivi svitski vistavi buli vidomi yak ahradzha pro sho ye svidchennya v serednovichnij literaturi en hocha voni buli mensh poshireni nizh lyalkovij teatr i teatr taziyi Valiolla Torabi iranskij naqqal opovidach Shah name Iran Dokladnishe en V Irani isnuyut inshi formi teatralnih podij taki yak Naghali abo Naqqali rozpovid istorij en Ru Howzi Siah Bazi Parde Khani ta en Do dvadcyatogo stolittya opovidannya istorij bulo najvidomishoyu formoyu rozvagi hocha deyaki formi vse she zbereglisya do nashih dniv Odnu form Naghali tradicijno vikonuvali v kav yarnyah de opovidachi abo Naghals Naqqals deklamuvali lishe chastini istoriyi za raz takim chinom zberigayuchi postijnih kliyentiv Ci opovidannya bazuvalisya na podiyah istorichnogo chi religijnogo znachennya ta bagatoh virshah iz Shah name Ci istoriyi chasto zminyuvali shob vidpovidati atmosferi chi nastroyu auditoriyi Indiya Dokladnishe en ta Sanskritska drama Bharatanatyam indijskij klasichnij tanec yakij vinik u TamilnadiNarodnij tanec Gotikua ye odnim iz dobre vidomih vistupiv yaki vikonuyutsya grupami hlopchikiv odyagnenih v indijske zhinoche vbrannya sari Narodnij teatr i drama vedut svij pochatok vid religijnih ritualiv vedichnih narodiv 2 go tis do n e Cej narodnij teatr neyasnogo minulogo buv poyednanij z tancyami yizheyu ritualami ta zobrazhennyami podij iz povsyakdennogo zhittya Ostannij element dav pochatok klasichnomu teatru piznishih chasiv Bagato istorikiv zokrema D D Kosambi Debiprasad Chattopadh yaya Adya Rangacharajya ta in posilalisya na poshirenist ritualu sered indoarijskih plemen v yakomu odni chleni plemeni vikonuvali rol dikih tvarin inshi mislivciv U vistavi ti hto vikonuvav rol mislivciv peresliduvali tih hto vikonuvav rol ssavciv napriklad kozliv bujvoliv pivnichnih oleniv mavp tosho dzherelo en V II stolittya do n e starodavnij indijskij pismennik najbilsh vidomij tim sho napisav Natya shastra teoretichnij traktat pro indijske scenichne mistectvo vklyuchayuchi teatr tanec aktorsku gru ta muziku yakij porivnyuyut iz Poetikoyu Aristotelya Bharata chasto nazivayut batkom indijskogo teatralnogo mistectva Jogo Natya shastra vidayetsya pershoyu sproboyu sistematichnogo rozvitku tehniki virnishe mistectva drami Natya shastra rozpovidaye nam ne lishe pro te sho maye buti zobrazheno v drami ale j pro te yak ce maye buti zrobleno Drama yak kazhe Bharata Muni ce nasliduvannya lyudej ta yihnih vchinkiv loka vritti Oskilki na sceni potribno povazhati lyudej ta yihni vchinki drama na sanskriti takozh vidoma pid terminom roopaka sho oznachaye zobrazhennya dzherelo Ramayanu i Magabgaratu mozhna vvazhati pershimi zagalnoviznanimi p yesami sho vinikli v Indiyi Ci eposi nadihali najdavnishih indijskih dramaturgiv i prodovzhuyut nadihati navit dramaturgiv suchasnosti Indijski dramaturgi taki yak Bhasa u II stolitti do nashoyi eri pisali p yesi na yaki mali istotnij vpliv Ramayana ta Magabgarata dzherelo Kalidasa I stolittya do nashoyi eri vvazhayetsya najbilsh vidatnim dramaturgom Starodavnoyi Indiyi Tri vidomi romantichni p yesi napisani Kalidasa Malavikagnimitram Malavika j Agnimitra en Pro Vikrama j Urvashi i Abhidzhnyana Shakuntala Viznannya Shakuntala Ostannya bula nathnenna istoriyeyu z Magabgarati i ye najvidomishoyu Vona bula pershoyu perekladenoyu anglijskoyu ta nimeckoyu movami U porivnyanni z Bhasoyu yakij zrobiv bagato zapozichen z eposu Kalidasa mozhna vvazhati originalnim dramaturgom dzherelo Nastupnim viznachnim indijskim dramaturgom buv Bhavabhuti bl VII stolittya Jomu pripisuyut nastupni tri p yesi Malati Madhava en ta Uttar Ramacharita Ostanni dva tvori ohoplyuyut ves epos Ramayana Vvazhayetsya sho mogutnij indijskij imperator Harsha 606 648 r r napisav tri p yesi komediyu en en ta buddijsku dramu en U nastupnu epohu Serednovichchya z yavilosya bagato inshih dramaturgiv dzherelo U pivdennij chastini Indiyi bulo bagato form vikonavskogo mistectva Kerala ye prikladom takogo shtatu z riznimi formami mistectva takimi yak Kutiyattam Nang yarkutu Kathakali Chakiyar Kothu en ta bagatma vidatnimi mitcyami takimi yak en ta inshi dzherelo Kitaj Dokladnishe Teatr Kitayu Drama tini ruk Kitaj Isnuyut zgadki pro teatralni rozvagi v Kitayi she v 1500 roci do nashoyi eri za chasiv dinastiyi Shan voni chasto vklyuchali muziku klounadu ta akrobatichni vistupi Dinastiyu Tan inodi nazivayut epohoyu 1000 rozvag U cyu epohu imperator Syuan czun stvoriv shkolu aktorskoyi majsternosti vidomu yak Diti en dlya stvorennya perevazhno muzichnoyi drami Pid chas dinastiyi Han teatr tinej vpershe buv viznanij yak forma teatru v Kitayi Isnuvalo dvi rizni formi teatru tinej pivdenna kantonska ta pivnichna pekinska Ci dva stili vidriznyalisya sposobom vigotovlennya lyalok i roztashuvannyam palichok na nih a ne tipom gri sho vikonuvalasya z lyalkami Obidva stili yak pravilo pokazuvali p yesi sho zobrazhuvali grandiozni prigodi ta fantaziyi ridshe cya visokostilizovana forma teatru vikoristovuvalasya dlya politichnoyi propagandi Kantonskij lyalki buli bilshimi za pekinski Voni buli vigotovleni z vikoristannyam tovstoyi shkiri yaka stvoryuvala bilshi tini Simvolichnij kolir takozh buv duzhe poshirenim chorne oblichchya simvolizuvalo chesnist chervone horobrist Strizhni yaki vikoristovuvalisya dlya upravlinnya kantonskimi lyalkami buli prikripleni perpendikulyarno do golovi lyalok Takim chinom glyadachi yih ne bachili koli stvoryuvalasya tin Pekinski lyalki buli vitonchenishimi i menshimi Yih stvoryuvali z tonkoyi napivprozoroyi shkiri yaku zazvichaj brali z zhivota osla Voni buli rozmalovani yaskravimi farbami i tomu vidkidali duzhe strokatu tin Tonki strizhni yaki kontrolyuvali yihni ruhi buli prikripleni do shkiryanogo nashijnika na shiyi lyalki Strizhni jshli paralelno tilam lyalok a potim viginalisya pid kutom dev yanosto gradusiv z yednuyuchis iz shiyeyu Hocha ci strizhni bulo vidno pid chas vidkidannya tini voni znahodilisya poza tinnyu lyalki i takim chinom ne zavazhali zovnishnomu viglyadu figuri Strizhni prikripleni do shiyi polegshuyut vikoristannya lyalok z odnim tilom i kilkoma golovami Koli golovi lyalok ne vikoristovuvalisya yih zberigali v muslinovih knigah abo korobkah z tkaninnoyu pidkladkoyu Golovi zavzhdi znimali na nich Ce bulo viklikano starimi zabobonami zgidno z yakimi lyalki yaksho yih zalishiti cilimi ozhivayut unochi Deyaki lyalkovodi dijshli do togo sho zberigali golovi v odnij knizi a tila v inshij shob dodatkovo zmenshiti mozhlivist togo sho lyalki ozhivut Vvazhayetsya sho lyalkovij teatr tinej dosyag najvishoyi tochki rozvitku mistectva v XI stolitti persh nizh stati instrumentom uryadu dzherelo Protyagom dinastiyi Sun bulo bagato populyarnih vistav iz akrobatikoyu ta muzikoyu Protyagom dinastiyi Yuan voni rozvinulisya u bilsh vitonchenu formu z chotiroh abo p yatiaktnoyu strukturoyu Yuanska drama poshirilasya Kitayem i prijnyala chislenni regionalni formi najvidomishoyu z yakih ye Pekinska opera yaka populyarna j sogodni dzherelo Tayiland Dokladnishe Ramakiyen Hanuman na svoyij kolisnici scena z Ramakiyen u Vat Phra Keo Bangkok U Tayilandi z Serednovichchya isnuvala tradiciya vistavlyati p yesi zasnovani na syuzhetah indijskih eposiv Zokrema teatralna versiya nacionalnogo eposu Tayilandu Ramakiyen yaka ye variaciyeyu indijskoyi Ramayani zalishayetsya populyarnoyu v Tayilandi j sogodni Kambodzha U Kambodzhi zapisi datovani VI stolittyam nashoyi eri svidchat pro te sho tancyuristi v miscevomu hrami vikoristovuvali lyalkovi vistavi dlya religijnih p yes U starodavnij stolici Angkor Vat istoriyi z indijskih eposiv Ramayana ta Magabgarata visicheni na stinah hramiv i palaciv Podibni relyefi znajdeni v Borobuduri v Indoneziyi Filippini Na Filippinah en v XVI stolitti pid chas en napisav vidomu epichnu poemu en yaka spochatku nazivalasya Korido at Buhay na Pinagdaanan ng Tatlong Prinsipeng Magkakapatid na anak nina Haring Fernando at Reyna Valeriana sa Kahariang Berbania Korido ta zhittya troh princiv ditej korolya Fernando ta korolevi Valeriani v korolivstvi Berbaniya Okrim teatralnih vistav na nizci kinostudij ta televizijnih kompanij stvoryuvalisya riznomanitni filmi Pershim buv stvorenij film Ptah Adarna Ang Ibong Adarna najbilshoyu kinostudiyeyu v istoriyi Filippin en en en poema sho skladayetsya z 12 skladovih chotirivirshiv iz povnoyu nazvoyu Pinagdaanang Buhay ni Florante at ni Laura sa Kahariang Albanya Istoriya Florante i Lauri v Albanskomu korolivstvi napisanij en u 1838 roci pid chas jogo uv yaznennya prisvyachenij jogo kohanij Mariyi Asunkujon Riveri pid psevdonimom M A R yaka zgaduyetsya yak Seliya Poema maye specialnu chastinu pid nazvoyu en dlya Seliyi specialno prisvyachenu Riveri Nacionalnij geroj Filippin Hose Risal yakij takozh buv prozayikom stvoriv dvi vidomi poemi en lat Ne torkajsya mene z silnim nagolosom na ostannye slovo vidpovidno do ispanskoyi orfografiyi 1887 yaka opisuye sprijmanu nespravedlivist ispanskih katolickih monahiv i pravlyachogo uryadu ta en perekladi Filibustyerstvo Pidrivnik abo Pidrivna diyalnist u anglijskomu perekladi Loksina she odin alternativnij pereklad Panuvannya zhadibnosti 1891 Bezradisni motivi romanu rizko vidhodyat vid povnoyi nadiyi ta romantichnoyi atmosferi poperednogo romanu vkazuyuchi na te sho Ibarra vdavsya do virishennya problem svoyeyi krayini nasilnickimi metodami pislya togo yak jogo poperednya sproba reformuvati sistemu krayini ne dala rezultatu ta zdavalasya nemozhlivoyu cherez korumpovane stavlennya ispanciv do filippinciv Ci romani buli napisani pid chas en Ispanskoyu imperiyeyu Usi ci literaturni tvori vhodili do navchalnoyi programi en en vhodit do navchalnoyi programi dlya 7 klasu en dlya 8 klasu Noli Me Tangere dlya 9 klasu ta en dlya 10 klasu Yaponiya Vistava KabukiVistava v KagosimiDokladnishe No teatr Lyalka Bunraku Kabuki ta Buto Protyagom XIV stolittya v Yaponiyi isnuvali neveliki aktorski trupi yaki grali korotki chasom vulgarni komediyi Sin Kan ami 1333 1384 kerivnika odniyeyi z takih trup Dzeami Motokijo 1363 1443 vvazhavsya odnim iz najkrashih ditej aktoriv Yaponiyi Koli trupa Kan ami robila vistavu dlya Asikagi Josimicu 1358 1408 soguna Yaponiyi vin buv vrazhenij talantom Dzeami i dav jomu klasichnu osvitu pri svoyemu dvori Pislya togo yak Dzeami zminiv svogo batka vin prodovzhiv vistupati ta adaptuvati svij stil vidomij sogodni yak No Sumish en ta vokalnoyi akrobatiki stil teatru No stav odniyeyu z najvishukanishih form teatralnoyi vistavi v Yaponiyi Yaponiya pislya trivalogo periodu gromadyanskih voyen i politichnogo bezladu bula ob yednana i dosyagla miru nasampered zavdyaki sogunu Tokugavi Iyeyasu 1600 1668 Odnak sturbovanij zbilshennyam kilkosti hristiyan u krayini cherez verbuvalni zahodi hristiyanskih misioneriv vin perervav kontakti Yaponiyi z Yevropoyu ta Kitayem i ogolosiv hristiyanstvo poza zakonom Koli mir taki nastav rozkvit kulturnogo vplivu ta zrostannya klasu torgovciv vimagali vlasnih rozvag Pershim uspishnim formatom teatru buv Ningyō jōruri zagalno vidomij yak Bunraku Zasnovnik i golovnij uchasnik Ningyō jōruri Tikamacu Mondzaemon 1653 1725 peretvoriv svoyu formu teatru na spravzhnyu formu mistectva Ningyō jōruri ce duzhe stilizovana forma teatru z vikoristannyam lyalok yaki sogodni stanovlyat priblizno 1 3 rozmiru lyudini Shob keruvati marionetkami aktori prohodyat navchannya yake vklyuchaye v sebe keruvannya golovoyu ta pravoyu rukoyu lyalki a takozh pokaz svogo oblichchya pid chas vistavi Inshi lyalkovodi keruyuchi mensh vazhlivimi kincivkami lyalki pokrivayut sebe ta svoye oblichchya chornim kostyumom shob pokazati svoyu nevidimist Dialog vede odna osoba yaka vikoristovuye rizni toni golosu ta maneri rozmovi shob imituvati riznih personazhiv Za svoye zhittya Tikamacu napisav tisyachi p yes bilshist iz yakih vikoristovuyutsya j sogodni dzherelo Teatr Kabuki buv stvorenij nevdovzi pislya Bunraku za legendoyu aktrisoyu na im ya Okuni yaka zhila priblizno v kinci XVI stolittya Bilshist elementiv vistavi Kabuki pohodit vid No i Bunraku i jogo haotichni tancyuvalni ruhi takozh pohodyat vid teatru Bunraku Odnak Kabuki mensh formalnij i bilsh viddalenij vid auditoriyi nizh No ale duzhe populyarnij sered yaponskoyi publiki Aktoriv navchayut riznomanitnim prijomam vklyuchayuchi tanci spiv pantomimu ta navit akrobatiku Kabuki spochatku vikonuvali molodi divchata potim molodi hlopci a naprikinci XVI stolittya trupi Kabuki skladalisya lishe z cholovikiv Choloviki yaki zobrazhuvali zhinok na sceni buli specialno navcheni rozkrivati sutnist zhinki v yiyi tonkih ruhah i zhestah dzherelo Istoriya scenichnogo mistectva v Americi Cej rozdil potrebuye dopovnennya Lyutij 2021 Istoriya scenichnogo mistectva v Okeaniyi Cej rozdil potrebuye dopovnennya Lyutij 2021 Melanezijskij tanec chasto demonstruye kulturnu temu muzhnosti ta maskulinnosti de liderstvo ta unikalnij nabir navichok ye vazhlivimi dlya obminu z gromadoyu Ci tanci demonstruyut harakter vijskovoyi lyudini odnak voni takozh mozhut predstavlyati inshi korisni risi taki yak zaohochennya virishennya konfliktiv abo zcilennya Kostyumi tancyuristiv yaki grayut roli vklyuchayut veliki maski ta nelyudski risi yaki imituyut mifichnih personazhiv Dlya imitaciyi golosu cih magichnih personazhiv mozhe takozh vikoristovuvatis muzika Div takozhPortal Mistectvo Vikishovishe maye multimedijni dani za temoyu Teatralne mistectvo Teatralno scenichne mistectvo Teatralno dekoracijne mistectvo Stipendiya Prezidenta Ukrayini dlya molodih pismennikiv i mitciv Rozvaga Zmishani bojovi mistectva en Teatralna osvita en Zakon SShA pro avtorske pravo u sferi scenichnogo mistectva en Teatr Yaponiyi Zahidnij svitPrimitkithe performing arts noun Definition pictures pronunciation and usage notes Oxford Advanced Learner s Dictionary at OxfordLearnersDictionaries com www oxfordlearnersdictionaries com angl Arhiv originalu za 30 lipnya 2022 Procitovano 19 sichnya 2021 Oliver Sophie Anne February 2010 Trauma Bodies and Performance Art Towards an Embodied Ethics of Seeing Continuum angl 24 119 129 doi 10 1080 10304310903362775 S2CID 145689520 Mackrell Judith R 19 travnya 2017 dance Encyclopaedia Britannica Inc angl Arhiv originalu za 7 zhovtnya 2019 Procitovano 14 lipnya 2017 Mackrell Judith Dance Encyclopaedia Britannica angl Arhiv originalu za 24 bereznya 2015 Procitovano 11 bereznya 2015 Nana Loria 30 chervnya 2015 Philosophical Context of Contemporary Choreographic Space PDF GESJ Musicology and Cultural Science angl 11 1 64 67 Arhiv PDF originalu za 3 sichnya 2023 Procitovano 3 sichnya 2023 Epperson Gordan 11 kvitnya 2016 music Encyclopaedia Britannica Inc angl Arhiv originalu za 28 zhovtnya 2019 Procitovano 14 lipnya 2017 Auslander Philip 28 travnya 2006 The Cambridge Companion to Postmodernism PDF angl Cambridge University Press s 98 African Traditional Theater or Unknown Performances quasianonima it it IT Arhiv originalu za 25 sichnya 2023 Procitovano 25 sichnya 2023 Katie The Call And Response In African Culture brightstarmusical com amer Arhiv originalu za 25 sichnya 2023 Procitovano 25 sichnya 2023 Arhivovano 2023 01 25 u Wayback Machine Mahmoud Khelefy Shimaa 16 chervnya 2022 The Ramesseum Dramatic Papyri as Evidence of Drama in Ancient Egypt Minia Journal of Tourism and Hospitality Research MJTHR angl 14 1 59 74 doi 10 21608 mjthr 2022 140016 1039 ISSN 2735 4741 S2CID 249915001 Arhiv originalu za 25 sichnya 2023 Procitovano 25 sichnya 2023 Griot African troubadour historian Britannica www britannica com angl Arhiv originalu za 7 bereznya 2023 Procitovano 25 sichnya 2023 Pelly Lewis 1879 The Miracle Play of Hasan and Husain angl W H Allen and Co s III ISBN 978 1 0152 8641 2 Chelkowski Peter J 1979 Ta ziyeh Ritual and Drama in Iran angl New York University s XV ISBN 0 8147 1375 0 Moreh Shmuel 1986 Live Theater in Medieval Islam u David Ayalon red Studies in Islamic History and Civilization angl Brill Publishers s 565 601 ISBN 978 965 264 014 7 Talebi Niloufar 2009 Memory of a Phoenix Feather Iranian Storytelling Traditions and Contemporary Theater World Literature Today angl 83 4 49 53 doi 10 1353 wlt 2009 0306 S2CID 160657511 McConachie B Sorgenfrei C F Underiner T Nellhaus T 2016 Theatre Histories An Introduction angl Taylor amp Francis s 153 ISBN 978 1 135 04113 7 Arhiv originalu za 29 chervnya 2023 Procitovano 29 Jun 2023 the noh com The Words of Zeami His Dramatic Life www the noh com angl Arhiv originalu za 11 bereznya 2022 Procitovano 19 veresnya 2021 Bowers Faubion 1974 Japanese Theatre angl Tuttle ISBN 978 0 8048 1131 6 OCLC 1211914 storinka Oceanic music and dance Encyclopedia Britannica angl Arhiv originalu za 8 zhovtnya 2021 Procitovano 2 zhovtnya 2021 Eves Richard November 2009 Material Culture and the Magical Power of Dance Objects Oceania angl 79 3 250 262 doi 10 1002 j 1834 4461 2009 tb00063 x JSTOR 40313179 en A213777333 INIST 22159402 en 222380632 PosilannyaTeatralne mistectvo Literaturoznavcha enciklopediya u 2 t avt uklad Yu I Kovaliv Kiyiv VC Akademiya 2007 T 2 M Ya S 464 465 Bibliografiya vikonavskogo mistectva na Shodi Yevropejska zibrana biblioteka vikonavskih mistectv
